Christine Bozza
Exposition ‘Peuple Vezo de Madagascar’
Habituellement tournée vers les paysages et les grands espaces, j’ai ressenti, lors de mon séjour sur la côte du canal du Mozambique à Madagascar en rencontrant le peuple VEZO, le désir de porter mon regard vers celles et ceux qui habitent ces rivages. Cette communauté de pêcheurs migrants dont la vie est intimement liée à la mer est une des plus anciennes de Madagascar. A leur rencontre, j’ai été profondément touchée par leur générosité, leur simplicité et la confiance qu’ils nous ont accordée. Ils nous ont ouvert les portes de leur quotidien, partagé leurs gestes, leurs sourires, leurs silences et leur relation si particulière avec l’océan qui rythme leur existence. Cette série photographique est née de ces rencontres. Au-delà du témoignage documentaire, elle cherche à révéler l’humanité, la dignité et la sensibilité de ces femmes, de ces hommes et de ces enfants. Les portraits présentés ici sont le fruit d’instants de partage sincères, où la proximité et l’émotion ont peu à peu remplacé la distance du regard extérieur. À travers cette exposition, j’ai souhaité rendre hommage au peuple Vezo, à sa résilience, à son attachement et son respect à la mer, à la richesse des liens humains qui se tissent lorsque l’on prend le temps de se rencontrer. Car si les paysages nous émerveillent, ce sont souvent les regards croisés qui marquent le plus profondément nos mémoires et nos coeurs.
Biographie
De formation d’ingénieur, j’ai cependant toujours cultivé une fibre artistique et la pratique de la photographie a été une discipline que j’ai abordée jeune en argentique. Avec mon mari nous avons pu faire un grand voyage initiatique en Asie de 6 mois à la fin de nos études et j’ai pu alors aborder de nombreux thèmes comme le paysage, l’architecture et aussi la photo de portrait ce qui était plus facile à l’époque. Le manque de temps du à ma profession principale m’a un peu éloigné de cette passion. J’ai décidé d’y consacrer plus de temps en ayant plus de disponibilité aujourd’hui et de montrer mon travail. J’ai beaucoup regardé les maitres américains William Eggleston ou Joel Meyerowitz pour la couleur ou l’oeuil de Lee Friedlander ou la qualité de reportage de Dorothea Lange lors d’un séjour de plusieurs années aux USA, ils restent mes référents. Mon inspiration est liée à la qualité de vie que je recherche en m’installant dans le midi de la France dont le paysage est une réelle source d’inspiration même si je suis toujours tentée de découvrir le monde et ses grands espaces. On y trouve le calme, la sérénité, le temps qui passe sans état d’âme . Bien que la photo soit un instantané , j’espère que l’on ressent la pose du regard avant la décision du cliché. Mes tirages sont fait sur papier d’art avec une très belle qualité d’impression qui tient dans le temps. J’expose régulièrement mon travail dans ma région du Luberon.
Exhibition ‘Vezo People of Madagascar’
Usually drawn to landscapes and wide-open spaces, during my stay on the Mozambique Channel coast in Madagascar, where I met the Vezo people, I felt a strong desire to turn my gaze to those who inhabit these shores. This community of migrant fishermen, whose lives are intimately linked to the sea, is one of the oldest in Madagascar. Meeting them, I was deeply moved by their generosity, their simplicity, and the trust they placed in us. They opened the doors to their daily lives, sharing their gestures, their smiles, their silences, and their unique relationship with the ocean that shapes their existence. This photographic series was born from these encounters. Beyond documentary evidence, it seeks to reveal the humanity, dignity, and sensitivity of these women, men, and children. The portraits presented here are the result of moments of genuine sharing, where closeness and emotion gradually replaced the distance of the outside gaze. Through this exhibition, I wanted to pay tribute to the Vezo people, to their resilience, their attachment to and respect for the sea, and to the richness of the human connections that are forged when we take the time to meet. For while landscapes may amaze us, it is often the exchange of glances that most deeply marks our memories and our hearts.
Biography
Although trained as an engineer, I have always nurtured an artistic side; I took up photography at a young age, starting with film. After completing our studies, my husband and I embarked on a transformative six-month journey across Asia, where I explored various themes—such as landscapes, architecture, and portraiture (which was easier to capture back then). Because of my career, I had to take a break from my passion. Now that I have more free time, I have decided to dedicate myself to it photography and to share my work. During a multi-year stay in the United States, I studied with American masters like William Eggleston and Joel Meyerowitz for their use of color, Lee Friedlander for his unique eye, and Dorothea Lange for her documentary style; they remain key influences for me. My inspiration is rooted in the quality of life I found by in the South of France—a region whose landscapes are a constant source of creativity. However, I remain eager to explore the wider world and its vast open spaces. In the Luberon, one finds calm, serenity, and a sense of time passing peacefully. While a photograph is a snapshot, I hope the viewer can sense the deliberate pause and observation that precede the moment the shutter is released. My prints are produced on fine art paper, ensuring exceptional quality and longevity. I regularly exhibit my work in the Luberon region.